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リンダ・グラットン『ワーク・シフト』読了。
これからの未来の働き方に大きな影響を与えるであろう現代の５つの要因と関連した現象から、どういったシフトを社会や個人が行わなければならないかを書いている。
【３つのシフト】
１．ゼネラリストから連続スペシャリストへ。
２．孤独な競争から協力して起こすイノベーションへ。
３．大量消費から情熱を傾けられる経験へ。（そして創造を重視する社会。）
未来の変化やその未来の中でどういった経験や専門性が価値を持つのかを予測し、その中で何を自分が選択し、犠牲にしていくのか、色々と考えるきっかけを与えてくれる本ではないかと思います。２０２５年の未来を具体的に描いたストーリも挿入されていて、本の量の割に読みやすい。おすすめです。
＊この本でX世代やZ世代という年代の定義があることをはじめて知った。リンクは本の内容に関係ないけれど、なかなかおもしろかったので・・・↓
Geberation Zを読み解くインフォグラフィック->
【歌舞伎 着到】
１.「一番太鼓」 開演一時間前。
２.「着到」 笛、締太鼓、大太鼓の合奏。開演三十分前。（←＊ここ。）
３.「着到止め」 杵を２回打つ。
４.「二丁」 頭取座の前で杵を２回打つ。
５.楽屋連中を呼ぶ為の催促の杵打ち。
６.「直し」 準備完了の合図。杵打ちを２回。
以前、歌舞伎を観に行った時に開演前に囃子が演奏されていたことを思い出したので調べてみました。「着到」というものにあたり、開演３０分前に演奏されるものだそうです。元来、座頭俳優の楽屋入りを意味したことからこの名がついたそう。単純に格好いいなと思って聴き流していたけれど、意味があったことに驚き。なによりブザーより気持ち盛り上がるね。
そして、「杵」という道具についてもついでに調べました。
ツケ（附け）は俳優の演技にあわせ板に拍子木を打ち付けて出す効果音のことで、「杵」はそれに使用される拍子木のこと。樫の木を枯らして作るんだそうだが、木目は柾目に限るのだそう。柾目では細いパイプが寄り合った形となり、独特の冴えた音が出せるのだそうだ。木は枯れすぎも、枯れが不足しているものもダメで、打ち手は桑の油で拭くなど、手入れも怠らない。ちなみに杵を打てるのは狂言作家だけらしい（ほんとか？）が、作家が杵を打っているのかと意外に思いましたが、杵の舞台での役割を考えると当然なのかなとも思います。
う～ん、勉強になりました。こういう細かい部分がわかってくるとおもしろいなあ。
著者のぷち自伝。歴史書分類かと思って買ってもうた泣
歴史に関する事実関係どうなん？って思う部分は多々あったけれども、著者自身の半生や、アメリカで日本史というものに学生の興味を持っていった手法みたいなものは学べる部分があったと思う。最近、日本の大学グローバル化がよく話題に上がってるけど、外国人教師の採用はもちろん、こういった海外で学んだ日本人の採用も積極的にする必要があるんじゃないかとおもった。良くも悪くも海外での日本の伝えられ方を知ることができるんじゃなかろうか。
最後に、この本のタイトルと新書分類はちょっといかがなものかな？一瞬で読めます。
まだ読んでいません、読前感。
現在の西欧や日本の社会の軸となっている民主主義を実現したフランス革命を占めた大きな要素が「自由」であった為に、人が革命を起こすのは「自由」を求めるからであるという認識を多くの人は持っているのではないか。
しかし人が革命を起こす動機は自由ではない。本当の意味で自由を人は求めてはいない。
現状の権威のもとで自分を社会に能動的に関連付けることができない場合、人は自分という人間を関わらせることができる新たな権威を求め、既存の権威に反抗し革命を起こす。
人は社会から孤立した時、よくも悪くも大きな力が生まれる。
孤独な芸術家が素晴らしい作品をつくるように。
抑圧された人間が暴走を起こすように。
こういった活動の根本にある動機は自分という人間を社会に何かしらの媒体を介して関連したいという欲求である。
WW1後に最も民主的であったヴァイマル共和国においてナチズムがドイツを席巻した理由は、多くのドイツ人がヴァイマル共和国下で自身を社会に関連付けることができなかったから。
当時、民主主義という概念自体が新しいものであり、戦勝国による一種の実験で現代ほど確信を持つことのできないものであったのだとすれば、その制度の下で最低限の生活さえも脅かされたドイツ人が疑問を感じ、新たな答えを見つけようと考え始めることは間違いではなかったのかもしれない。
そんな中、新たな権威としてナチスが台等した理由は、権威的ではあるがナチス政権下、ドイツ人の生活水準は向上し、ドイツ人が本来持っている（と思われた。）誇りなどといった名の橋のもとに多くの国民に社会に参加しているという錯覚を与えたことが大きいのではないかと思う。
では今自分たちの生活に目を向けてみるとどうか。
表面的には自由を謳歌し、物質的にも恵まれているが、多くの場合損得で行動や人間関係を決定し、自分の生命を売り物にし会社や社会に奉仕する。
このような社会の中で、独立した自分の意思で自分を社会に関連づけられている人は多いのだろうか？
多くはないからこそ、多くの矛盾が生まれている。
コミュニティの中でこの不満、不安を解消できない人が増え、そこに本能的に日常生活を脅かすような要素である貧困などが加わることで人は考えはじめ、行動を開始する。
というようなことを考えてみると、一見安定しているように見える今の社会も、案外脆いものなのかもしれない。
でも人が暴走した時にどういった現象が起きるかということは歴史が証明している。またそういった社会環境の中でも正しく生きようとした人がいたことも確認できる。
前例があるからこそ、敏感に反応し適切な対応を検討することが可能かもしれない。歴史に学ぶというのはそういうことなのかな。
「自由からの逃走」というタイトルから浮かんだ自分の考えを書いてみました。
「愛するということ」に続き、どんな発見がこの本にあるのか。
楽しみです。
資本主義社会における分業労働においては、自身で仕事全体の計画を立てることはできず、過程も把握しがたく、最終的な仕事の結果についても自身の目で確認することができない。芸術などの創造的活動においては、自分自身で計画、作業、結果の確認をすることができ、物質的な面での孤立からの脱出、合一は達成することができる。
・・・という解釈を踏まえた上で創造的活動である音楽と絵について。
絵は画家が作品を通して、世界と物質的に合一を達成しようとし、努力した結果生み出されるもの。鑑賞者には画家がどういった考え方で合一を達成しようとしたのかを読み取る努力が必要であり、また読み取ろうとする過程で自分なりの答えを見出すことができる。絵の模写などを行なっても、同じモチーフを選んでも、描く人によって個性が出るのは、解釈の仕方などにそれぞれの人の個性が現れているからか。
熟練した演奏者は楽器を通じて物質的にも合一を達成し、演奏を通じて空間にいる聴衆との一体感も得ることができる。鑑賞側も音楽が五感に直接訴えてくることから、容易に空間への合一を感じることができるのではないか。また楽譜として一応は完成された楽曲に対して、演奏者はその記号の意味を理解し、作曲者の生きた時代背景や当時の社会、思想等を考慮した上で、どう作曲者が世界との合一を達成しようとしたのか自分なりに解釈することができる。人それぞれの解釈に個性が現れ、自身の演奏にも反映されるという点は絵画と共通している部分かと思う。
そして同じ音楽といっても聴き方で結構種類は変わってくるかと思う。先に書いたのはクラシックコンサートみたいなものを想像して書いた。この場合、観客は演奏者が行う創造的活動（演奏。）を純粋に楽しみに行っているのではないかと思う。話はとんで、野外フェスみたいなものは何を楽しみにいっているのかとなると、演奏者が行う創造的活動に加えて、人が持つ本能的に持つ自然回帰への欲望と、祝祭的要素が加わる（割合的には5:3:2くらい？）。最後にクラブやライブハウスなど行われるロック・コンサートやイベントものは創造的活動を純粋に楽しみにいくというより、祝祭的な興奮と合一感を楽しみにいくのだろう。これは良し悪しじゃなくて、目的の違い。
・・・と、この動画、本、美術館のコンサートイベントから思いました。
http://www.amazon.co.jp/dp/4314005580
＊内容からはなかなかぴったりのタイトルをこの本につけるのは難しいと思う。最近読んだ本のなかじゃピカ一におすすめ。買っても損しないと思います。
今日は午前一杯を漢江で実測に使い、タクシーの運ちゃんのけんかを見学する。午後は激辛冷麺を食した後に漢江を遡って北東へ。
冬ソナのロケ地（雪の並木道のシーン）で使われた南怡島(ナミソム)にいるお客さんのもとへ行くためにフェリー乗船。用事を済ませ、レンタルの２人乗り自転車に乗った観光客同士の接触から起きたけんかに遭遇し再度見学。その後なぜか島内に飼われているダチョウを撮影し、突然現れた野生のリスを追う。
その後更に北上し山深くへ。だんだんと３８度線が近づき、軍事車両が増える中、地元の焼き肉料理を食べて帰社。
最後にホテル近くのコンビニで買い物。額を多く出しすぎおばちゃんにたしなめられて、今日の韓国出張報告終わります。
今日帰ったら通知が来ていた電気料金値上げの「徹底的な経営合理化」項目について。
福利施設の廃止はもちろん、関連会社の売却や人員削減。電気高くなるけど頑張ってるんだよ！って説明なんかな。
直接この問題には関係なくなるけど、会社を大きくするにもできるだけ無駄のない投資を行なってフットワークを軽くしておくべきか。でかくなれる時になれるだけ大きくなっていざって時に削れるだけの体力を蓄えるべきか。どちらの方法が正しいんだろなぁって読みながら思ったよ。
すんません、いっちゃいました。３階の格安席げっとできてラッキーなんて思いながら演舞場行ってみたら納得。花道はもちろん舞台の左はまったく見えない。花道が見えない席はテレビで映像流してくれてんだけど、それもちょうど席の真上。近くのお客が一斉に顔をこっちに向ける正直あまり愉快ではない状態のなか必死に体乗り出してました。・・・でも掛け声かけてるお客さんが他の階より多くいて雰囲気増したのでそれはそれでよし。こうらいやぁ！！
で今回の演目。
１：荒川の佐吉
あらすじは・・・ネットで検索すれば一杯出てくるから省略w
個人的には・・・
第三幕終盤の捨て身になった佐吉がふっきれる場面。
第四幕の佐吉が長年自分の手で育てた卯之吉を手離す場面。
そして卯之吉のため旅がらすとなって別れを告げる場面。
・・・はぐっとくるものがあった。夜の部、佐倉義民伝でもお客さんの中に泣いている人いたけど、その比じゃない。ほぼ全員が泣いてて劇中ぐすぐすいってたw でもごめん、これは泣ける。いってみてほしい。いつのまにか引き込まれてるから。話としてはベタだから泣かせにくるぞっていう場面はわかるけど、抵抗できないのはやっぱり演技がすごいからなのかな。佐吉が旅立つ場面の桜がきれいなこときれいなこと。
新歌舞伎ってことで言葉もわかりやすいし歌舞伎っていう感じはしない。（普通の劇を見ている感じ。） これは何度観ても飽きないだろうと思う。
２：仮名手本忠臣蔵 九段目 山科閑居
さわやかにさらっと観れる「荒川の佐吉」と打って変わってひたすら重厚な演目。
上に同じくあらすじはネット参照。
お石の黒い衣装と白い化粧が雪の舞台で更に映えて初めて舞台に出てきた時はっとした。槍で本蔵にうってかかる場面もかっこよし。
本蔵は力弥の槍にかかって死にゆくなか、高師直家の絵図面を由良之助に渡します。自分の首とこの図面を娘の引き出物代わりにと。ワッツアップ。・・・娘どう思うん？首くれと言い出したのは相手様ですが。武家は大変だなあ。
あと苦しむ本蔵そっちのけで図面に夢中にある由良之助と力弥おやこ。わかるけどちょっとは心配してあげて。力弥くんも機転きかせてうまいこと扉を倒す妙案実演しなくていいから。まじめな話だけどここはツッコミたくなった。（もちろん心配しだしたらはなし終わっちゃうからありえんけどねw）
ちょっと勉強不足だったと後悔。4月大歌舞伎は昼夜通しで忠臣蔵。いけるかわからんけど気合入ってます。
夜の部はじいはんばあはんばっかだったけど、昼の部は同年代くらいの人たくさんいました。・・・よ。
JACKSON POLLOCK展 http://pollock100.com/
色を塗った紙を二つ折りにして貼っつけてみたり、水彩絵具を極端ににじませて色を混ぜてみたり、絵の具の色確認するのにいらない紙に塗ってたのを最後こすってみたり・・・何か自分が去年おもしろがって描いてたもんがシュルレアリスムでいうところの自動筆記ばっかだったんだなってわかっておもしろかった。
展覧会だれかいこ。
